「べートーヴェンの生家へ」

今回のドイツの旅でいちばん来たかったところはボンだ。
日本代表チームがキャンプを張っているところだが
それよりも（＾＾）ベートーヴェンの生家にきてみたかった。
なんせ僕が愛してやまない　あのベートーヴェンが生まれ
２２歳でウィーンに移るまでを過ごした場所だ。

このベートーヴェンの生家
「ベートーヴェンハウス」は
ボンの駅から歩いてたったの５分　
駅前の繁華街の真っ只中にある。
写真左のピンク色の壁の家がそうなのだが
注意して歩いていないと見落としてしまうほどだ。
ちなみに向かいの建物に中村俊輔の広告の写真がみえる

家の中は一切写真撮影ができないので残念だったが
それはもうベートーヴェンに関する資料がこれでもかと
展示されもう僕のようなものにはたまらない。

ここの素晴らしいところは　オーディオサービスが
大変充実していることで　入り口で携帯電話より少し大きいくらいの
機械を貸してもらう　館内の展示物の隅に番号がふってあり
その番号を機械に入力するとその展示物の説明が聴ける。
しかも日本語で・・・・この機械はフランス製だったが
これはよかった。単に展示物をみるだけでなく
ベートーヴェンの生涯についてじっくり考えることができる。

興味深かったのは　楽譜商ジムロックの存在だ。
この時代作曲家はいわゆる宮廷のおかかえであることが多く
ハイドンやモーツァルトも主な活動の場は宮廷であり
そこで依頼された仕事をこなすというのがスタイルだった。
しかしベートーヴェンはそういう仕事もしていたが
宮廷に仕える仕事とは離れて　
フリーランスで活動した作曲家第一号なのだ。
そこで重要な役割を果たしたのがこのジムロックで
ベートーヴェンの作品を印刷し出版しすることで
これまで宮廷をはじめとする一部の者たちの音楽を
広く一般に多くひろめることができた。
宮廷やパトロンからだけではなく　楽譜商からもギャラを得ていた。
当時進歩を続けていた最新のテクノロジー印刷技術。
現代でいえばＩＴ技術なのだろうが
その技術革新にベートーヴェンはうまく乗っていたのだろう。
ホリエモン的才覚もあったのかもしれない。

しかしその頃はいわゆる「著作権」という概念が確立されておらず
ベートーヴェンの許可なく　「勝手に」ジムロックが出版してしまった
作品も多いらしい。当然これは正規のエディションではなく
間違いも多く。それを現代多くの研究者達が「校正」に努めている。
交響曲におけるブリュッヘンやジンマン　ラトルといった指揮者たちが
あたらしいエディションでベートーヴェンを演奏することが
今の流行だが　そこにはこういった事情がある。
なんてことまでがわかってしまうこのオーディオサービスは素晴らしい。

この建物の３階の片隅にベートーヴェンが生まれた部屋が現存している。
広さは日本風にいうと６畳より少し狭いくらい。
屋根裏部屋の趣もあり斜めになった天窓からやわらかい光が部屋に差し込む。
ここでベートーヴェンは生まれたのだ。「オギャア」といって・・・
まさにここで・・・ここで　ベートーヴェンは生まれたのだ。
見学者は多数訪れていたがそれが途切れ
たまたまこの部屋の前で僕は一人になった。
ベートーヴェンがうまれた場所に　俺は世界中でたった一人でいる・・・
得がたい体験に心が震えた。

「05年クラシックＣＤベスト１０」

05年に聴いたクラシックＣＤの個人的ベスト１０です。

今年は新譜だけで150枚くらいは聴いたでしょうか。
去年は雑誌「レコード芸術」に選んだベスト１０を投稿したら
紙面に掲載されとってもうれしかったのですが　
今年は締め切りを失念していて投稿できず
変わりにここに書いておきます。

①チャイコフスキーピアノ協奏曲第1番（他）
　　　ホロヴィッツ（pf）セル/ニューヨークフィル
　　　　　　　（otaken records TKC302)

「ごめんなさい　ゆるしてください　もう降参です
ムカシの人はすごかったんですねえ　とにかく
ぶったまげるような演奏です。」

②ショパン　２４の前奏曲（他）
　　　　藤原由紀乃（pf）（SPEX OVCX00013)
「このピアニストのことは良く知らなかったのだが
特に斬新な表現や変わったことは何一つしていないのに
ジワリと胸にしみてくる名演奏　こういう演奏
最近なかなか聴けなくなった。」

③ショパン　２４の前奏曲（他）
　　　　小菅優（pf）　（ソニークラシカル　SICC223）
　　　　　
「藤原由紀乃とは対照的にこちらは煌く才能満開
夜想曲20番なんてぞっとするほど美しい
この若さでこれほどカンペキなのってどうなんだろ
とは思うけど・・・」

④ブルックナー　交響曲選集１９９６～２００１
　　　　ギュンターヴァント/ベルリンフィル
　　　　　　　　　　(RCA BVCC34123-9)
           「ＣＤ店の店頭でデモを聴いて動けなくなってしまった。
　　　　　　　ＳＡＣＤの必要性を痛感した一枚。」

⑤高木綾子meets福田進一/「海へ」
　　　　　高木綾子(fl)　福田進一（ｇ）
     　　　　　　　　　(J-room クラシックス　COCQ84000)
            
「ディープインパクトのような
”空を飛んでいるような”
音楽が聴ける。これいい！」

⑥ベートーヴェン　序曲全集
　　　　　ジンマン（指）チューリヒトーンハレ管
　　　　　　　　　　　(BMGファンハウス　BVCE38085-86)

「ジンマンは
耳に馴染んだベートーヴェンの管弦楽作品に
実に新鮮で新しい魅力を吹き込んだ。
交響曲全集も僕のお気に入りだがこれもいい　
ただブロンフマンと組んだ
”ピアノ協奏曲”はイマイチだった・・・・」

⑦Ｍナイマン　ピアノ協奏曲（他）
　　　　　　レネハン(pf)湯浅卓雄/アルスターＯ
　　　　　　　
「映画ピアノレッスンの音楽を
きちんと協奏曲形式で演奏したもの　
クラシックのレパートリーとして
定着して欲しいと思わせる。
コンサートで聴いてみたい。」

⑧村治佳織「リュミエール」
　　　　　　村治佳織(g)　（デッカ　UCCD1147)
               
「右手の神経障害（？）で
現在演奏活動を中止している佳織ちゃん
あせらずじっくり療養してください。」

⑨シベリウス　ヴァイオリン協奏曲（他）
　　　　　　潮田益子(Vn)小澤征爾/日本フィル
　　　　　　　　　　　　（EMIクラシックスCAPO2009)
　　　　　　　　
「店頭でデモを聴きながら
おーおー　すげーじゃんと
つぶやいてしまった演奏　
たぶんこれが録音された頃の
日本フィルのオーナーは
　　　　　　　　　　文化放送（！）だったはず・・・・」

⑩本田美奈子/時　（コロンビア　COCQ83683)
　　　　　　　　
「”誰も寝てはならぬ”などは
さすがに荷が重いと感じるが
レスピーギのイタリアーナに詩をつけた
”風のくちづけ”はなんだか心にしみる。
ご冥福をお祈りします。」

「アンプがなおった！」

このブログのアクセス解析をみると
意外にオーディオ関係のキーワードで
アクセスしてこられる方も多いようで　こちらの方面の内容も
これから充実させたいと思っております。

昔からオーディオ雑誌のいわゆる
「リスニングルーム」訪問といった記事が大好きで
オーディオマニア諸先輩方の豪華な部屋を拝見し　
いつかはあんな部屋を手に入れるぞ！と思い続け
昨年スピーカーＱＵＡＤのＥＳＬ９８８を導入して
ようやくあの頃の夢が少し現実に近づいたかなというところです。

このスピーカーのことはいずれ詳しく書きたいと思っていますが
うまく鳴ったときのナマナマしさは他のスピーカーでは絶対得られないものがあります。
使いこなすのは難しいといわれますが　たしかにそのとうりで
「おき方」によって音がかなり劇的に変わります。

ところで村上朝吉様からもご心配をいただきました
故障したと思われたアンプ　ラックスマンＬ５６０ですが
なんか最近好調なのです。
以前頻発した「ボン！」という巨大なノイズも最近なくなり
快調に音楽を奏でております。

どうやらスピーカーの電源をアンプ背面の「スイッチド」ＡＣアウトを
使っていたのがまずかったらしい　電源をとる場所を変えたら
ノイズがなくなったのですが　そんなことってあるのかなあ・・・・

「アンプが壊れてしまった」

僕のアンプはもう２０年以上前の
ＬＵＸＭＡＮ　Ｌ５６０なのだ
当時としては（今でも）珍しいＡクラス動作の
プリメインアンプで　定価は３０万くらいだった
パワーは控えめに５０Ｗなのだが
ボリュームをあげてもうるさくならない品のよさ
おまけに大変多機能なアンプで
トーンコントロールのターンオーバー周波数が９段階に
切り替えられるという凝った仕様がきにいって
長く使っていたのだが　先日とうとう故障してしまったのだ

電源を入れて１０分ほどすると「ボン！」という正体不明の
ノイズを発するのだ。これがもうハンパじゃないデカイ音で
夜静かに声楽など聴いているときに「ボン！」がでると
もう飛び上がるほどビックリしてしまうし　スピーカーも
傷めそうなきがして　しょうがないので現在Ｌ５６０を休ませて
ＱＵＡＤの６０６を使っている

僕のスピーカーはＱＵＡＤのＥＳＬ９８８という
コンデンサースピーカーで去年の１１月に導入したのだが　
このタイプのスピーカーはアンプとの
相性が難しいと　どのオーディオ雑誌にも書かれている
だからおなじＱＵＡＤのアンプなら間違いなかろうと思って
６０６を購入したのだが　これがなんとＬ５６０とくらべると　
圧倒的にＬ５６０の方がいい音でなるのだ。
音の艶やかさ　特にオーケストラのヴァイオリンの
耳あたりのよさ　など　一聴して僕の耳はＬ５６０に軍配をあげた。

こんな経緯でますますＬ５６０がすきになっていたのに
今回のトラブルである。と　たまたまオーディオ雑誌をながめていると
Ｌ５６０の後継機とでも言うべき新型のアンプが
ＬＵＸＭＡＮから発売されているではないか
型番はＬ５５０Ａ　やはりＡクラス動作のプリメインアンプで
定価は３０万程・・・・
Ｌ５６０が修理できればいいのだが　それにしても新型はきになる。
いいんだろうなあ　このアンプ　どんな音でなるんだろ　欲しいなあ・・
カタログを眺めてため息をついている

でもＳＡＣＤプレーヤーも欲しいし　
ホームシアター用のプロジェクターも欲しい
ついでにデジタル一眼レフカメラも欲しいし・・・
なんて思っているとすぐ　我が家の大蔵大臣の顔が浮かんでくる。

今日も競馬場で実況の準備をしながら
３連単　３千倍くらいの馬券ないかなあと探す日々なのだ。

「最近のＣＤ」

最近自宅のＣＤプレーヤーの近くに
つまれているＣＤ

ショパン　前奏曲集　藤原由紀乃
ショパン　前奏曲集　小菅優
モーツァルト　ピアノ協奏曲第２１番　
　　　　　　　　　　グルダ　アバド　ウィーンフィル
ニューヨークスケッチ　村治奏一
ピアノ　ハート～フォージアース　近藤嘉宏
ビバルディ　協奏曲集　イタリア合奏団
海へ　高木綾子＆福田進一

　　　　　　　　　　　　　　などなど

「村治佳織 GREEN SLEEVES」

ギタリスト　村治佳織の「GREEN SLEEVES
シェークスピア時代の音楽」と題されたＣＤである。

最近毎日のように聴いているお気に入りの一枚である。
村治佳織のＣＤは以前にスカルラッティを集めたものや
「アランフェス協奏曲」などもとっても素敵だが
このバロック以前のルネッサンス期のリュート音楽を集めたものは
それ以上だ。この時代の音楽は形式にとらわれることなく
自由に書かれたものがおおく　それらを個性的に見事に弾きわけている。

特に心をとらえたのは２０曲目の「パッサメッゾ」という
わずか３分あまりの曲だ。
この曲はイエペスがギターで　ラゴスニッヒがリュートで弾いたものを
聴いたことがあるが　村治のアプローチはそれらとまったく異なる。
僕自身もこの曲はイエペスが弾くように「明るい行進曲風の変奏曲」と
とらえていたが　村治はこれを「葬送行進曲」のように
静かに　静謐の奏でる。このアイデアがすごい。
なぜこんなアイデアがどこからでてくるのか。
今までのこの曲のイメージとまったく違うものを提示されて
またそれがたまらなく魅力的なのだ。

「天才」はときどきこういうことをやって「凡人」の心を惑わせる。
ちょっと村治にもこんな天才的なところがある。

それにしてもなぜ日本からはこの村治はじめ木村大のような
天才的なギタリストがどんどんでてくるのだろう。
なんかギターって楽器は日本人と相性がいいのか・・・

「梯剛之というピアニスト」

モーツァルト　ピアノソナタ　第５番　第１７番
ベートーヴェン　ピアノソナタ第２３番「熱情」
　　　　　　　梯剛之（ピアノ）
　　　　　　ＣＤ　毎日クラシックスＭＮＣＬ１０３

多分梯の２枚目のＣＤだと思うのだが　あまりに清澄なピアノの音そのものに
まず驚かされる。
たとえていうなら「磨きぬかれたクリスタルガラスのような　どこまでも澄み渡る冬の
青空のような」ピアノの音だ。

こういうピアノがモーツァルトに大変ふさわしい。
慈しむように深い音色で演奏されるモーツァルトもよいがこのような蒸留水のような
モーツァルトもよいものだ。
特に最後のソナタである１７番は今後僕の愛聴盤になりそう。

「熱情」はモノラル時代のリヒテルの怪演があるが
それとはアプローチがかなり違う。両端楽章の迫力はたいしたものだし
第２楽章の変奏曲をこれだけ変奏ごとにえがき分ける感性もすばらしい。
のだが　燃え上がるような熱情と嵐のような激しさで表現される人間の
情念といったものを　梯独特の清澄な音できかされると
なんだか名状しがたい哀しさにおそわれる。
なんだろう　この感じ。
この曲をきいて　こんな感情におそわれたのははじめてだ。

梯が視力を失った音楽家だということに思いをめぐらすとき
彼が他の音楽家にはない独特の境地に達しようとしているという
想像に行き着く。

アホみたいなことだが目の不自由な人がピアノを演奏して
「熱情」のような難曲を苦もなく聞かせてくれることが
驚きなのだ。
でも彼の演奏を聴いているとき　彼がそんなハンデを背負っているなんて
毛ほども感じさせない。　彼にしかできない音楽がそこにあるだけ。
梯の素晴らしさはそこにある。

いい音楽を聞かせて貰った。